Il y a quelques jours, ma soeur a posté, sur un célèbre réseau social sur lequel la plupart des membres de notre famille sont inscrits, la vidéo d’une chanson extraite du film d’animation “Fievel et le Nouveau Monde” (”an American Tail” en VO). But avoué: remuer le coeur de pierre de notre postado de frère… Effet madeleine immédiat chez moi:  en dix secondes j’avais le coeur au bord des yeux devant ces deux souris entonnant ensemble la complainte tragique de la séparation.

Je me suis mise en quête d’extraits vidéo un peu partout sur le web, intriguée par l’urgence que je trouvais soudain à montrer ce film à mes enfants, et j’ai finalement tanné l’Homme pour qu’il me trouve la version intégrale (sur le net y’avait que trois pauvres chansons).

Détail amusant, j’ai réalisé en cours de visionnage que je n’avais jamais vu le film en version française: les répliques et les chansons me venaient systématiquement en anglais (je me suis souvenue ensuite que la cassette nous avait été ramenée des Etats-Unis par un oncle qui n’avait pas réfléchi au fait que nous étions quand même, avant tout, francophones… problème qui aurait été caduc aujourd’hui, à l’ère du dévédé multilingue, et paf, dans les dents, me voilà vieille à nouveau).

Brèfle, revenons à nos moutons, ou plutôt à nos souris. Fievel Mousekevitz (Souriskevitz en VF) émigre de Russie avec sa famille pour fuir les pogroms (évoqués de façon subtile par un simple “joyeux Hanoukah” avant la scène de terreur avec chats sanguinaires, auxquels font écho les cavaliers humains qui incendient le village). Dans le bateau qu’ils prennent pour rejoindre l’Amérique (”où il n’y a pas de chats”, avec toujours en écho les passagers humains qui embarquent avec leurs modestes bagages) ils sont en compagnie d’immigrants d’autres origines, qui fuient tous la persécution des chats locaux. Tous sont convaincus que “en Amérique, il n’y a pas de chats, les rues sont pavées d’fromage”.

Peu avant d’atteindre New-York, Fievel est emporté par une tempête, et ses parents, qui le croient noyé, débarquent sans lui (mais avec sa grande soeur Tania et le bébé Yasha, personnage muet) à Ellis Island. Le souriceau, quant à lui, est recueilli par le pigeon Henri, doté d’un fort accent français, et qui habite dans une statue immense qu’il est en train de construire.

Fievel comme sa famille vont découvrir l’Amérique chacun de leur côté: la misère des immigrants, le travail dans les ateliers de confection sordides, mais surtout, ô surprise, la constante menace des chats dont ils pensaient être enfin débarrassés! Leurs chemins se frôlent à plusieurs reprises, mais ils ne se retrouvent qu’à la toute fin du film, après que toutes les souris, riches et pauvres, se soient unies pour chasser les chats grâce à un stratagème proposé par Fievel (et inspiré par une histoire racontée par son papa).

Les personnages sont mignons mais pas niais, la diversité des accents apporte une vraie richesse au film, et n’est pas exclusivement communautaire (il y a bien les juifs russes, les irlandais, les italiens, les français et les autres, mais il y a aussi le parler populaire des bas quartiers et l’accent snob de la haute), et le monde des humains, même s’il n’est que très subtilement évoqué, vient appuyer de manière pertinente les éléments de contexte historique et social.

Je crois que j’aime ce film aussi parce qu’il se donne la peine, en plus de toutes les qualités déjà citées, de s’attarder sur les relations entre les personnages, les émotions qui évoluent, les expressions du visage… toutes choses que je trouve souvent si pauvres dans les films d’animation que regardent mes mômes.

Ce soir, j’ai regardé ma fille aînée regarder “Fievel et le Nouveau Monde”, elle dont le visage se lit comme un livre, et dont la sensibilité est à fleur de peau (elle avait même hésité à regarder avec nous parce qu’elle avait trouvé la chanson “vraiment trop triste”, et j’ai du lui répéter plusieurs fois que tout finirait bien). J’ai vu ses traits se tendre et se détendre, ses sourcils se froncer, son sourire se crisper ou s’épanouir, et même ses bras s’ouvrir à la toute fin, comme si elle était, à l’instar des petites souris sur l’écran, contrôlée par les “animateurs”  d’Universal Pictures. Sa soeur et son frère sont aussi restés scotchés jusqu’à la fin, malgré des passages un peu compliqués à suivre pour leurs âges.

Ce beau film d’animation, réalisé par Don Bluth et produit par Steven Spielberg, a donné lieu à des suites que je n’ai jamais eu envie de voir, de peur de rompre le charme, mais je suis heureuse de vous recommander aujourd’hui l’original, qui est apparemment ressorti au cinéma en 2002, et doit donc être trouvable en dévédé voire en véhodé.

J’ai eu envie de pleurer presque tout le temps (comme pendant Avatar, mais c’est une autre histoire, que je raconterai un autre jour), alors que non, non, non non (comme dirait la chanteuse préférée de mon fils) , je jure que je ne suis pas enceinte.

Alors bon, si vous n’avez pas d’enfants, et aucune passion particulière pour les films d’animation des années 80 (ou pour les souris qui parlent, à la rigueur), tout ça ne vous parle sans doute pas, mais pour les autres, j’espère vous avoir donné envie de laisser une chance à Fievel (à prononcer “Faille-veul”)

Au plaisir de vous lire…

Envie de surfer tranquillou sur les blogs que j’aime, de lire mes mails ou la presse du jour, ou tout simplement de ne rien faire du tout, mais sans pour autant me voir verbalement sollicitée ou physiquement accaparée par mes filles.

Dans ces cas-là, je les laisse s’installer dans les fauteuils rouges, et leur cède les deux tiers de l’écran de l’ordi (je rappelle que je n’ai plus de portable…) pour un DVD.

Le film que j’ai envie de vous présenter ce soir fait partie du panthéon absolu, de la crème de l’élite de notre dévédéthèque, c’est l’un des rares à me garantir, de la part des DEUX sorcières, deux heures de paix royale, à peine interrompues de quelques échanges rituels à des moments bien précis de l’intrigue.

Je crois même pouvoir affirmer que c’est leur préféré entre tous.

Et je suis contente, il ne s’agit pas de “Oui-Oui et le marchand de glaces”, ni de “Mickey sauve Noël” (quoique ce dernier soit aussi, hélas, au nombre des dieux de l’Olympe du dévédé), mais du très beau film d’animation d’Hayao Myiazaki, “Le Château Ambulant”.

Visuellement magnifique, assorti d’une bande originale d’une grande qualité, Le Château Ambulant est un film étrange, dont l’intrigue part dans toutes les directions, comme découpée en “tableaux vivants” qui font passer d’un univers à l’autre en un clin d’oeil, à l’image de la porte magique du château, ouvrant à chaque fois sur un paysage différent. 

C’est un film sur les apparences, la sérénité et l’inquiétude, l’amour et la vieillesse, mais aussi un plaidoyer pour la paix, avec des images fortes bien que stylisées de la violence meurtrière d’une guerre exposée dans toute son absurdité.

A toutes fins utiles, je précise que même si les scènes de violence concernent des combats aériens ou navals (pas de pertes humaines visibles), je ne laisserais pas des petits enfants regarder ce film seuls. 

Pour ceux qui voudraient en savoir plus avant de l’emprunter/ louer/ copier/ acheter/ télécharger illégalement, j’ai trouvé ce site (il présente aussi d’autres longs métrages d’animation japonais de grande qualité) qui en propose un long résumé, une analyse, une présentation des personnages, et plein d’autres infos, le tout illustré par des images du film.

J’espère que vous apprécierez autant que nous cet ovni, ici en tous cas “Calcifer”, le petit démon du feu, fait partie de la famille… et quand on lui fait une tresse ou la coiffe d’un chapeau de paille, la Princesse Chat s’exclame systématiquement, avec un enthousiasme qui fait plaisir à voir “oooh, mais je suis comme Sophie, moi!!”.

Au plaisir de vous lire,

Peut-être est-ce la force du symbole, on se souvient comme la flamme du pont de l’Alma avait pris une place cruciale dans l’imaginaire populaire au moment de la mort de Lady Di.

La pureté du feu, l’idéal, le dépassement de soi, la grandeur du sport, le lyrisme assumé de la geste olympique, tout ça, ce serait trop beau pour être sali par les exactions d’un régime dont toutes les places publiques occidentales tolèrent le reste du temps, de plus ou moins bonne grâce, et sous de plus ou moins bon prétextes, toutes les dérives?

Je précise tout de suite que je ne désapprouve pas du tout cet élan citoyen. Ce n’est pas parce qu’on aurait pu se bouger plus tôt qu’il ne faut pas se bouger, et ce n’est pas parce que c’est dérisoire qu’il faut s’en priver.

Je n’ai pas d’avis tranché sur la position à adopter, n’étant ni sportive de haut niveau (mouahahhahaha), ni décideur politique, ni entrepreneur sous contrat avec les chinois, ni même spectatrice des jeux olympiques (ou alors passivement, parce que l’Homme regarde, parfois).

Je suis juste étonnée de cette soudaine unanimité sur un sujet duquel l’opinion, dans sa grande majorité (et je m’y inclus) ignore tout, alors que j’ai le sentiment d’une profonde inertie quand on aborde des sujets qui nous concernent de plus près. 

Deux poids, deux mesures, mais pourquoi? Simple effet d’optique du au partis pris éditoriaux des grands organes de presse? Lobbying efficace? Opération de communication pour détourner l’attention des citoyens des problémes de politique intérieure?

Je ne sais.

Mais que restera-t-il, une fois la cérémonie de clôture célébrée (et quelles qu’aient été les initiatives de protestation des uns et des autres), de cette belle indignation? Une page de plus que l’on tourne, sur laquelle on ne se retourne plus, et à nouveau la torpeur?

Le peuple Tibétain -comme tous les autres qui n’ont pas l’heur de faire la une de nos journaux télévisés faute de jeux olympiques à boycotter- continuera de mourir, et nous continuerons à croire que nous n’y pouvons rien (voire que cela ne nous regarde pas).

Vivre en démocratie est une chance, certes, mais aussi une grande responsabilité, parce que ce que fait notre pays, nous l’avons choisi, et que quand nous ne sommes pas satisfaits de la façon dont les gouvernants interprétent notre volonté souveraine, nous avons le droit (le devoir? ) de le faire savoir.

 Vous l’aurez compris, l’actualité, ces temps-ci, me fait broyer du noir, alors parce que je veux croire que cette tendance que nous avons à prendre nos bulletins de vote pour des SMS de la Star Academy n’est pas irréversible, je me raccroche à l’idée qu’il est encore possible d’élever nos enfants dans un plus grand respect de leur responsabilité citoyenne.

La transition va peut-être vous paraître abrupte, mais quand j’ai commencé la rédaction de cette notule, c’était pour inaugurer la catégorie “cinémathèque idéale”, et vous parler d’un dessin animé plein de poésie, que j’ai hâte de pouvoir partager avec ma marmaille (je crois que la Princesse Chat est encore un peu petite pour apprécier, mais je ne vais pas résister très longtemps).

Si vous ne l’avez jamais vu, inutile d’attendre d’avoir un enfant sous la main, avant d’être divertissant, ce grand classique est surtout un chef d’oeuvre.

Pourquoi j’ai commencé par parler du Tibet, de la démocratie, et de l’éducation à la citoyenneté? Pas seulement parce que vous mettre l’affiche du film en écrivant “trouvez ce film et regardez-le” aurait été un peu chiche.

Le Roi et l’Oiseau est à la fois un film poétique et un film à message, il parle sans en avoir l’air, et même aux enfants, des grands drames politiques de l’histoire moderne. Il leur raconte le totalitarisme, la manipulation, la propagande, l’injustice et les invite à admirer des personnages épris de liberté, qui malgré leur faiblesse, savent s’unir et finalement triompher. (Pour ceux qui voudraient en savoir plus, j’ai trouvé ce lien, qui a l’air assez intéressant).

Il n’est jamais trop tôt (ni trop tard) pour éveiller le citoyen, voici un moyen fort plaisant d’y contribuer. 

Au plaisir de vous lire,

Je continue à en découvrir, à l’âge adulte, comme “Otto (autobiographie d’un ours en peluche” paru en 1999, ou “le Géant de Zéralda” (2002) et, comme je ne suis pas méthodique, j’ai aussi de divines surprises, comme “Escargot où es-tu”, paru en 1992, et que je n’ai découvert que cette année.

C’est avec ce dernier titre que j’inaugure aujourd’hui la catégorie “Babythèque idéale”, dans laquelle je me propose de ranger les  livres/ jeux/ jouets/disques/films qui me séduisent, en espérant que cela vous incite, quand vous le souhaitez, à partager vos trouvailles dans les commentaires.

“Escargot où es-tu” est un livre sans texte, adapté aux tout-petits, il enchante la Princesse Chat (2 ans et demi) et plaît déjà à la Mimi Souris (sa petite soeur, 16 mois).

Le principe est simple: de belles illustrations -dans le style très original de Tomi Ungerer- sans lien entre elles (pas de narration complexe à suivre), dans lesquelles se cache la forme en spirale de l’escargot. Le bébé joue à trouver les escargots, l’enfant plus grand s’amuse à broder commentaires et anecdotes sur les images, une vraie expérience de “lecture” à partager.

 L’album semble être en rupture dans les grandes enseignes, mais je pense qu’il est assez facile de le trouver en bibliothèque municipale, Ungerer étant une valeur sûre.

 Pour vous faire une idée, quelques unes des images:

Au plaisir de vous lire,